HISTORY OF RUSSIAN ENAMEL |
Виды эмалей
Ювелирная эмаль — легкоплавкое прозрачное или глухое стекло, которое наносят на медь,серебро,золото,реже на алюминий при температуре 500—800 °C.
Перегородчатая эмаль — пожалуй наиболее трудозатратная и сложная из всех эмальерных техник. Для ее создания на тонкой металлической пластине-основе из меди, золота, реже серебра, мельхиора или высококачественной стали, процарапывают, гравируют или прорезают насквозь контур-эскиз будущего изображения. Далее по этому контуру напаивают металлические полоски-перегородки, поставленые на ребро. Толщина подобных полосок зависит от задумки автора, но редко превышает 1 мм, что уже говорит о сложности подобной работы. Полоски создают как замкнутые, так и открытые ячейки различных форм и размера. Каждую ячейку заполняют эмалью разного цвета до верхнего края перегородок и производят обжиг эмали. После этого эмаль шлифуется и окончательно отполировывается таким образом, чтобы эмаль и верх перегородок находились в одной плоскости. Полное, без углублений, заполнение эмалью ячеек и является отличительным признаком перегородчатых эмалей. Полученное разноцветное изображение из эмали сияет наподобие драгоценных камней словно светящихся изнутри, ограненных четким контуром рисунка из металлических линий-перегородок.
Витражные эмали— являются разновидностью перегородчатой эмали, но без металлической основы. Свое название эта техника получила из-за сходства с витражами из стекла, так как просвечивающая цветная эмаль, находящаяся в гнездах металлических перегородок, напоминает цветное витражное стекло в обрамлении металла. В данной технике эмалью заполняют ажурный орнамент металлической формы (каркаса), полученный или выпиливанием в металле, или путем монтирования и пайки из сканой проволоки. Металлический каркас для витражной эмали делают из золота, серебра или меди. Промежутки между перегородками заполняют цветной прозрачной эмалью.
Выемчатая эмаль — одна из древнейших эмальерных техник. На металлической пластине достаточной толщины глубоко вырезается (вынимается) сюжетное или орнаментальное изображение. Получившиеся при этом углубления заполняют прозрачной или непрозрачной эмалью и производят обжиг эмали. Если используют прозрачную эмаль, то ее после обжига шлифуют и полируют. В отличие от техники перегородчатой эмали, где изображение приподнято за счет перегородок над металлической пластиной- основой, в технике выемчатой эмали рисунок углублен в толщу металлической пластины. В технике выемчатой эмали известно несколько приемов для достижения художественного эффекта. Один из приемов заключается в том, что вырезанный на металле рисунок полностью покрывают вместе с пластиной цветной прозрачной эмалью. Другой - в том , что цветной непрозрачной эмалью заполняют только вырезанное изображение. Применяют также прием, когда металлическую пластину покрывают эмалью одного цвета, а углубление рисунка- эмалью других цветов. Выемчатые эмали делают на золоте, серебре, меди.
|
Click on any images below for more information
|
Champleve enamel monogramed spoon by Matias Kilpeleynn
|
Cloisonne spoon I.Saltykov
|
Cloisonne enamel kovsh
|
A Brief History of Russian Enamel
The art of enameling dates back many thousands of years. A variation of the technique was used by the ancient Egyptians, who used filigree metalwork to set not enamels but rather precious and semi-precious genstones. One of the most famous examples of this use is the gold mask of Tutankhamun, with its intricate design and brilliant colors. Unlike jewelry of precious gemstones, enameled jewelry derived its value from the intricacy of design and skill of the artist and crafttsmen. This emphasis of design over the rarity of the material was a key driver of the Art Nouveau movement as well as the English and American movements. Most styles of enameling are still referred to by their French names.
The art of plique-a-jour enameling of fine jewelry burst onto the public scene during the Art Nouveau period with the work of french masters , at the turn of the century. At about the same time, Russian jeweler Peter Carl Fabergé, born in 1846, was just becoming famous. He learned his art working at the Hermitage, the storehouse for all of the Russian czars where he did repairs as well as appraisals and inventories. His best known works are the famous Fabergé eggs made as gifts for the Czar, made of intricate gold forms inlaid with the vivid rainbow of enamel colors for which his work is so unique. Faberge exhibited his work at a fair in Moscow where Czar Alexander III and his wife, Czarina Maria, saw Faberge's skill in enamel work, and he made a purchase and presented him with a gold medal honoring him as "having opened a new era in jewelry art." The House of Fabergé employed the most skilled artisans in the world although it is interesting that Fabergé himself never made any of the famous eggs.
First popular with the public in the late 19th century, plique-a-jour is a difficult technique and requires the ability to create the finest filigree of gold, silver, and copper entirely by hand, and then to apply the brilliant colors of vitreous, glass like enamel which fuses with the metal. The metalwork forms an intricate frame or skeleton into which the enamels are applied, but there is no backing material to the frame so the enamels have to fuse with the metal to create the finished surface. Plique-a-jour jewelry is most often created commencing with a thin sheet of gold or silver. The sheet is pierced or cut using fine art specialty tools to create the pattern into which paste enamels will be applied. Where a backing material is used, it is later removed by dissolving or polishing after the piece is completed. Another lesser used technique in the manufacture of plique-s-jour is to suspend wires in soft molten clear enamel which rests on a copper base. This assembly is subsequently enameled in the chosen colors and the base is removed.
A technique closely related to plique-a-jour is cloisonné. Cloisonné is created by attaching strips of gold, silver, or brass to a metal base. This builds up an intricate grid of "cloisons", or cells, into which the enamel, often in paste form, is applied. The network of cloisons also helps separate the colors, allowing for intricate, colorful work. When the enamel is set, the enamel is ground to a smooth finish and polished to a brilliant luster. Repeated firings are used which gradually build up the depth of the enamel to the desired thickness until you can still faintly see the outline of the cloisonns within the enamel. Said to originate in Britain, the champlevé technique is to fill recesses in the metal made by casting or engraving opaque red, blue, green, or white enamels. The piece is then polished to be even with the cells analogous to the finishing performed on plique-a-jour or cloisonné. Another related technique is basse-taille, in which a base metal such as silver or gold is engraved, then covered with a clear enamel through which one can see the metal engraving.
CHAMPLEVE: (cavity fusion enamel): depressions are made in the metal and filled with coloured opaque enamel.
BASSE-TAILLE: enamel is laid in depressions that are carved in low relief. The different depth of the carvings gives different shades of colour.
GUILLOCHE: metal is incised, by machine, with parallel, intertwined, concentric or circular lines to form a wave-like pattern. Translucent enamel is laid on so the incised pattern remains visible.
CLOISONNE: metal ridges are soldered on a plate in an outline and form compartments that are filled with enamel.
PLIQUE-A-JOUR: a filigree design is made of silver wire and its strands are soldered together. The openings are filled with transparent enamel. Hence you wind up with a stained glass window effect.
|
Cloisonne spoon I.Khlebnikov
|
Cloisonne monogr. A.Kuzmichev
|
|